Kультурная политика Франции: какие уроки для России ?

Я очень рад, что меня пригласили выступить на вашем фестивале Гений Места по литературе и путешествиям. Путешествия всегда были основным источником вдохновения для писателей. Также я хотел бы начать с цитаты из Бодлера в его стихотворении «Путешествие»:

Скитальцы смелые! Чудесные сказанья
Читаем мы в глазах, глубоких, как моря.
Раскройте нам ларцы своих воспоминаний,
Где в яхонтах горят светила и заря.
Нам ездить хочется без паруса и пара.
Чтоб скуку разогнать сужденной нам тюрьмы
Далеких стран для нас вы воскресите чары,
Пленяя повестью покорные умы.
Что видели вы там?

Это приглашение путешественникам рассказать о своих путешествиях побуждает меня пригласить вас в мою поездку во Францию. Здесь, в Гений места, ваш город поддерживает важный фестиваль. Во Франции также государство, местные власти поддерживают культуру. Наши обе страны - великие страны культуры. Но с точки зрения вмешательства, государственной поддержки, наши две страны имеют совершенно разные истории.

В России в 19 веке у вас был золотой век литературы и музыки, за которым последовали политические беспорядки в 20 веке, которые, однако, не подавляли творчество. Напротив, советский режим хотел сохранить в ваших театрах, консерваториях, филармонических оркестрах все ваше музыкальное наследие, театральное, вашу оперу, ваш балет, с очень высоким уровнем требований. Вы оставались великой культурной силой, но вдали от современных событий в остальном мире, пока этот режим не рухнет, и вам не придется искать другие пути. Этот прекрасный фестиваль является тому доказательством, и я понимаю, что вы хотите знать, что делается за пределами страны. Как всегда, вдохновение приходит от путешествий.

Во Франции поддержка культуры государством берет свое начало от самой конституции государства. Более тысячи лет назад император Карл Великий окружил свой двор учеными, философами, что породило так называемый «каролингский ренессанс». Эта традиция королей-покровителей - и великих лордов - продолжается.

Среди наиболее заметных я в первую очередь упомяну Франсуа I (начало 16 века). Как известно, он хотел покорить Италию, которая была очарована эпохой Возрождения. Но именно он, вернувшись из своих походов, был побежден. Он привез с собой всевозможные сокровища и художников. Он пригласил Леонардо да Винчи ко двору Франции, поселив его в небольшом замке Луары. А Леонардо да Винчи в благодарность подарил ему Мона Лизу. По воле короля вся мода, французский ренессанс, пришли из Италии, пришли к нам со всем кортежем инноваций, изобретений в архитектуре, живописи, скульптуры, ремесел, открытий и путешествий.

Тогда королем-покровителем, преимущественно, был, конечно, Людовик XIV. Со строительством Версаля он привлек вокруг себя всех величайших художников своего времени: Люлли, Рамо, Делаланд в музыке, садовник Ле Нотр, создатель французских садов, архитектор Мансара, живописцев Риго, Ле Браун и, конечно, драматурги Мольер, Расин, Корнель. Людовик XIV не только привлек их ко Двору и заплатил им, он сам обладал отменным вкусом и очень твердыми идеями об архитектуре, садах, литературе, фестивалях ... Он знал, как защитить скандальные произведения, в то время.

Его преемники продолжили, конечно, вплоть до революции, причем к тому же в вопросах искусства не только разрушения. Просвещение XVIII века ввело в моду галло-римские руины, которые продолжали сохраняться. Именно в 1793 году первая галерея Лувра была открыта для публики с картинами, доставленными королям. Революционеры сохранили наиболее значимые памятники, а также Наполеон, который запустил новый стиль в искусстве и архитектуре, мебели.
В 19 веке, движение романтизма заинтересовалось готикой. Таким образом, роман Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери" побудил правительство сохранить знаменитый собор. Он был в очень плохом состоянии, на грани развала. Французское правительство поручило реконструкцию архитектору Виоле-ле-Дюку, который сделал отличную работу. Но его живописный вкус заставил его добавить такие элементы, как стриги, горгульи, бесы, которых никогда не было. Сегодня всем они нравятся, и речи нет о том, чтоб убрать их - хотя они никогда не были востребованы архитекторами и корпорациями средневековья - во время нынешней реставрации со времени пожара 15 апреля.

Сейчас я перескачу к современной эпохе. Наша нынешняя культурная политика была отмечена двумя великими министрами: Андре Мальро во времена де Голля и Джеком Лангом во времена Франсуа Миттерана.

Первый был великим писателем, которого вы знаете. Он был также поэтом и философом искусства. Для него искусство – это, прежде всего, эстетический шок, вызванный работой. Он один, художник, который передает это, когда речь идет о театре, музыке, это культура, потому что она создает эмоции, соединяет зрителя, слушателя с часто далеким миром, прошлым, кто его создал, и не знание, которое его окружает: история произведений, ее критика. Это образование, университет для их передачи. Роль Министерства культуры заключается, прежде всего, в том, чтобы сохранить произведения искусства, которое ценно благодаря его способности передвигаться, культуре и ее передаче всем, как можно большему количеству. Министр культуры также призван донести культуру Парижа - где она сосредоточена - донести ее до провинций, пригородов, всех слоев общества и всех возрастов. Философски для искусства Мальро это то, что позволяет общаться с людьми, цивилизациями, иногда вымершими в течение длительного времени. Это помогает преодолеть смерть, потому что через эмоции, которые они вызывают в нас, они всегда действуют, поэтому они живут. Такая концепция, начиная с галльской эпохи, остается классической, потому что произведения искусства, которые движут Мальро, - это живопись, скульптура, музыка, танцы и архитектура, театральная и литературная классика. Но Франция 60-х годов - это также восстание и современное искусство, и его критикуют за его элитарный подход. Хотя он также способствовал децентрализации культуры, как, например, театры в провинции, фестиваль в Авиньоне.

Джек Ланг, министр культуры при Президенте Миттеране, сам человек великой культуры и хороший писатель, выходец из театра. Он был отличным коммуникатором с совершенно другим видением своей миссии. Для него было, прежде всего, необходимо открыться для всех форм художественного выражения, в том числе тех, которые ранее не были признаны в качестве таковых: теги и городская живопись, комиксы, современная музыка, этническое и любительское искусство. Необходимо было поощрять все практики. Именно ему мы обязаны «Праздник / Делайте музыку!» : в период летнего солнцестояния всем профессиональным музыкантам и любителям было предложено выйти по улицы, чтобы играть всю ночь. Этот фестиваль стал настолько популярным, что мы организуем его во всех французских институтах мира, во Французских Альянсах. Город Екатеринбург сам провел его, став пионером в России. Это «Уральская Ночь Музыки», которая, в этом году, собрала около 300 000 человек на улицах города. Почему не Пермь? Ночи музыки, которые процветают в мире, имеют невероятный успех по инициативы французского Министерства культуры. Ланг также установил «День наследия», во время которого все исторические памятники, закрытые для публики, поскольку они не являются музеями, открывают свои двери бесплатно. В Париже наиболее посещаемыми являются Елисейский дворец, Национальное собрание и Набережная Орсе. Идея была перенята всеми странами Европейского Союза. Джек Ланг, при поддержке Миттерана, омолодил концепцию культуры во Франции и, благодаря великим проектам Президента, посвятил Париж как культурную столицу современному миру: бюджет Министерства культуры удвоился. Миттеран наделил Париж Большой Библиотекой, его второй и гораздо более крупной Оперой, Оперой Бастилии, Музыкоградом, Аркой Дефанс, Институтом арабского мира, Лувром.
Таким образом, это концепция культуры и миссии государства, сильно отличающаяся от концепции Мальро, которая отдавала предпочтение «благородным» формам, чаще всего трудным для культуры (требуются годы, чтобы сформировать классического музыканта). Где Россия сталкивается с этим? Советская эпоха одарила вас операми, балетом, музыкальными школами и школами танцев с мировым именем. Вы сохранили образование, школы самого высокого качества, и ваших художников, первых в мире. И все здесь ходят на спектакли. Русские, пожалуй, самые близкие люди в мире к своим театрам, концертным залам, опере и балету. К библиотекам тоже. Как и мы, сегодня вы открыты миру не без большого успеха, с вашей историей, которая сильно отличается от нашей, возможно, немного более изолированной.
Но, как говорил наш великий писатель Эмиль Золя и ваш фестиваль сегодня: «Ничто не развивает так интеллект, как путешествие» Поэтому я хотел бы пригласить вас приехать во Францию, чтобы почерпнуть идеи для вашей культурной политики, которые уже лежат на особенно плодородных основах, опираясь на ваше великолепное национальное наследие и ваши институты, которые зачастую лучше, чем где бы то ни было, заставляя его жить.
Среди того, что мы можем вам показать, я хотел бы рассказать вам об успехах французской культурной политики.
Что касается книги, которая нас здесь интересует, то в 1981 году Франция установила «единую цену книги», которая оказалась эффективной политикой защиты реальных продавцов книг, которым грозит исчезновение из-за супермаркетов, более крупных дистрибьюторов. Тем не менее, во Франции у нас по-прежнему есть «настоящие книготорговцы», увлеченные своей работой, сами отличные читатели и квалифицированные, чтобы проконсультировать читателя, пришедшего за советом, потому что они знают свои книги, много читали и выбирают их за качество. У нас также есть много книжных фестивалей, таких как ваш. Крупнейшей является Парижская книжная ярмарка, которая проводится каждый год, в марте. Каждый год он посвящается таким странам, как Индия, Аргентина или, как в прошлом году, Россия. Что касается книги, у нас в Сен-Мало большой фестиваль, посвященный книге путешествий, формула «Удивительные путешественники», взятая из поэмы Бодлера, которую я цитировал во введении. Этот фестиваль, созданный около 30 лет назад, насчитывает около двухсот авторов и 60000 посетителей в этом году. Как и Сен-Мало, Пермь является портом, соединенным 5 морями и самой восточной частью Европы, а Сен-Мало является одним из самых западных. Так почему бы не приехать?

Во-вторых, я хотел бы отметить нашу политику в сфере кино. С 1959 года, благодаря Мальро, все фильмы, демонстрируемые на французских экранах, должны платить, налог, который направляется в фонд помощи созданию новых фильмов. Это «аванс на получение средств». Сегодня производство фильма во Франции обходится в среднем в 4 миллиона евро - сумма, неподъёмная для молодых или новых режиссеров. Комиссия, состоящая из директоров, продюсеров и других деятелей искусства, собирается и принимает решение о предоставлении авансы на проекты, которые кажутся им перспективными. Несколько великих французских режиссеров смогли быть запущены благодаря этой политике, которая помогла обновить французское кино, сделать появление знаменитостей, таких как "новая волна" 60 лет назад. Система авансов по поступлениям была открыта для франко-европейских производств. Благодаря ей, в прошлом году, 40% посещений кинотеатров во Франции пришлось на французские фильмы или с франко-европейские совместные постановки. Этот показатель не имеет аналогов в других европейских странах. Именно благодаря этой политике наш кинематограф продолжает занимать значительную долю производства в художественных и экспериментальных фильмах, которые не стремятся к первому коммерческому успеху фильмов- сенсаций, боевиков, фильмов-ужасов, мелодрам, комедий американского кинематографа, в частности. Благодаря такой политике наше кино противостоит промышленному производству Голливуда или Болливуда. Это остается мировым фактом.

Третий французский успех, который я хотел бы привести в области культурной политики, связан с понятием «культурное исключение». Как вы знаете, с 1980-х годов велись серьезные переговоры о либерализации торговли во всех сферах (Уругвайский раунд, ГАТТ, ВТО). Соединенные Штаты, в первую очередь, хотели включить все товары. Мы настаивали и с помощью многих стран, особенно европейских, что культурные ценности являются исключением. Основная идея заключается в том, что эти товары в той части наследия, которая, как они понимают, не имеют цены для людей, должны быть объектом особой защиты. Они не могут быть похожими на потребительские товары, подверженные абсолютно либеральной конкуренции. Эта концепция была универсально принята ЮНЕСКО несколько лет назад. В результате, мы можем сохранить квоты для наших культурных продуктов во всех областях: книги, кино, музыка, учитывая, что эти товары не могут быть ассимилированы с другими потребительскими товарами. Квота французских, европейских фильмов может сохраняться на радио, телевидении в Европейском Союзе. Во время распространения культурных продуктов, как всегда в социальных сетях, средствах массовой информации и мультимедиа, защита творчества более, чем когда-либо необходима. Кроме того, культура является одним из элементов туристической привлекательности страны, такой как дизайн, искусство, необходимые для любого творчества, включая товары народного потребления.

Я не могу сказать, являемся ли мы «образцом», во всяком случае, как вы, мы являемся народом, привязанным к культуре и гордящимся ее великим наследием, во всех областях искусства и традиционно обладаем сильным государством и присутствующим в этом поле врозь.
Так много причин, чтобы пригласить вас к нам, чтобы поделиться опытом. Благодарю за внимание /.

publié le 09/09/2019

Наверх