Гобелены отмечают 400-летие (июнь / июль 2007)

Гобелены отмечают 400-летие,
раскрывая свои сокровища в возрожденной галерее

Мануфактура Гобеленов, главный центр французского ковроткачества, отмечает 400-летие и новое открытие Выставочной галереи, закрытой 35 лет назад и великолепно восстановленной после 13 лет ремонтных работ. Для того, чтобы достойно отметить оба этих события, выставка «1607 – 2007: раскрытые сокровища» представит сказочные богатства из коллекций Национального центра мебели, к которому относятся сегодня Гобелены и еще две французские ковровые мануфактуры – Бове и Савоннри. Жемчужиной экспозиции является «Королевское шитье Артемиды», пятнадцать шерстяных и шелковых ковров которого, расшитых золотой и серебряной нитью, вновь встретились сегодня после трех столетий разлуки, благодаря меценату из одного банка, который помог выкупить восемь полотен, скрывавшихся в Соединенном Королевстве и недавно вновь появившихся на рынке предметов искусств. Впервые после своего изготовления в начале 17-го века они вновь были выставлены на обозрение.

«Квартал Гобеленов» - парижский район, признанный историческим достоянием «исключительного значения, благодаря своей архитектуре, сохранившейся с 18-го века, а также уникальному характеру этого памятника творчества и искусства», – обязан своим именем Жехану Гобелену, основавшему в 1447 г. здесь, на берегу реки Ля Биевр, спрятавшейся сегодня под уличной мостовой, мастерскую-красильню, вскоре ставшую знаменитой. Именно это место Генрих IV избрал в 1607 г., чтобы заложить здесь мастерские ткачей предместья Сен-Марсель, ставшие предшественниками Мануфактуры Гобеленов, официально основанной Кольбером в 1664 г. С течением столетий Гобелены пережили бурную историю (поджог мастерских федералами в 1871 г. в разгар Парижской коммуны с целью захвата золотой и серебряной нити), однако квартал этот, с его силуэтами и постройками, остался практически нетронутым. Редкий случай, когда три мануфактуры национального значения, располагающиеся здесь сегодня: Гобелены (станок высокого плетения на вертикальной раме), Бове (станок низкого горизонтального плетения) и Савоннри (ковры вертикального плетения), сохраняют верность ремеслу ткачества на протяжении почти 350 лет.
Галерею Гобеленов построил в период 1906-1914 гг. Жан-Камиль Формиже (1845-1926), главный радетель исторических памятников (который был к тому же архитектором парижского «воздушного метро») в стиле «Боз-Ар», выбранный в свое время для того, чтобы открыть общественности работу французских мануфактур и коллекций Национального центра мебели. Преобразованная в мастерскую в 1949 г. и долгое время занятая ткацкими станками, наполовину сократившими выставочные площади, которые использовались к тому же как склад после закрытия ее в 1972 г., галерея с триумфом вернула свое первоначальное предназначение: дать приют национальному достоянию, знакомя широкую публику с качеством своей продукции. Это возрождение преследовало еще одну цель: дать, наконец, Парижу достойное место для экспозиции продукции ковроткачества, дизайна и искусств, чтобы во всей полноте представить уровень французских изделий, – место, которое позволит познакомиться с французским ноу-хау соединения техники и современности.
Сначала Шарль Ле Брэн, ведущий живописец Людовика XIV, который был первым управляющим Гобеленов, разместил в том же квартале не только художников и ковроделов, но и серебряных дел мастеров, краснодеревщиков, литейщиков и граверов. Все профессии, которые вновь разместились сегодня в семи мастерских, предназначенных для реставрации и проведения встреч Национального центра мебели, чья деятельность осуществляется по строгой схеме: деревообработка, столярное дело, реставрация ковров, вышивка, производство бронзовых светильников, обшивка мебели, декоративное шитье. Здесь царит единственный инструмент – рука. Еще одно непременное условие – выносливость и терпение: ведь подчас восстановление ковра или вышивки занимает два-три года, а двум мастерам-вязальщикам требуется до трех лет для изготовления лишь одного изделия.
Для организации выставки, посвященной открытию возрожденной галереи потребовалось сделать непростой выбор из списка в почти 100 000 предметов мебели и прикладного искусства. Такое обилие объясняется тем, что с момента своего основания в 1663 г. (тогда это было главное Королевское хранилище мебели), Национальный центр мебели, уникальное в своем роде учреждение в мире, постоянно обращался к современному искусству, обогащаясь и развиваясь вместе с эволюцией художественного вкуса. Эта традиция получила особое распространение в наши дни с созданием в 1964 г. под руководством Андре Мальро Ателье научных исследований и творчества (АRC), давшим новое дыхание классике.
Символично, что экспозиция, посвященная четырем векам истории Гобеленов и размещенная на двух этажах этой галереи (каждый – по 500 кв.м выставочной площади), начинается творениями последнего десятилетия (1997-2007). Примерно 60 изделий, представленных на нижнем этаже, – вышивка, ковры, мебель, ширмы, как правило, выставляемые впервые, – свидетельствуют о живучести этого вида творчества в области дизайна и ткачества. Ежегодно Национальный центр мебели дает заказ дюжине художников, готовящих рисунки, которые будут затем перенесены на ковры и вышивку. «Открывается диалог между художником – создателем сюжета, карандашным наброском и мастером-вязальщиком, который призван воплотить его проект в жизнь», поясняет главный управляющий мануфактуры Бернар Шоттер. «Это такое же совместное творчество, как и музыка». Архитектор Кристиан де Порзампарк, художники Роберто Мата, Пьер Алешински, Жерар Гаруст, испанский скульптор Эдуардо Чиллида, таким образом, стали соавторами замечательных ковров и вышивки, интерпретацию которых дали проворные руки мастеров-вязальщиков, будь то в плане вышивки или подбора цветов из почти 20.000 оттенков окраски шерсти. Десять изделий «сошли со станка» в 2006 г., а еще 40 остаются пока в работе в мастерских Гобеленов, Бове или Савоннри.
На верхнем этаже галереи, куда можно попасть по великолепной лестнице, выставлены 44 шедевра искусства XVIII-XIX вв. – мебель, изделия из шелка и дерева, часы настенные и каминные, севрские вазы, люстры, торшеры, канделябры, выполненные на национальных мануфактурах для власть предержащих, будь то в период монархии, или республики, и, как правило, не демонстрировавшихся широкой публике. Все эти предметы были извлечены из запасников Национального центра мебели по случаю этой выставки, причем некоторые были специально отреставрированы. Самой потрясающей, безусловно, является величественная хрустальная кропильница высотой в 2,7 м, украшенная 53 элементами, либо просто выдвигающимися, либо установленными рядом, – подарок императрице Евгении в 1867 г. Барометр часов из библиотеки Людовика XVI в Версале, переживший Великую Революцию и пожар во дворце Тюильри в 1871 г., по праву можно назвать шедевром французских часовщиков.
Что касается Королевского шитья Артемиды, которое украшает пятнадцатью полотнами весь проход по этому этажу, то оно, по словам заведующего коллекциями Национального мебельного центра, находится «выше всех похвал». Это «самое замечательное шитье, выполненное во Франции в первой половине 17-го века, прекраснейшее творение одного из ведущих мастеров французского Возрождения – художника Атуана Карона, - самое богатое шитье, которое впервые представлено во всей полноте. Даже король Людовик XIII никогда не видел эти изделия вместе!».
Выполненное в 1607 г. по заказу Генриха IV для его супруги Марии Медичи, это произведение, используя мифологические мотивы воспроизводит страницы жизни королевы и регентши, представленных в роли Артемиды. Безусловно, она пленила самого Жехана Гобелена, имя которого на многих языках стало синонимом коврового вышивания.

Клодин Канетти

Интернет-сайт:

www.mobiliernational.culture.gouv.fr

(июнь / июль 2007)

publié le 31/01/2008

Наверх